Прошло несколько недель с тех пор, как я посетил Second Sky в Окленде, музыкальный фестиваль, о котором я не могу перестать думать. Я уже писал о EDM-исполнителе Портере Робинсоне, будь то его сотрудничество с League of Legends для Star Guardian или острая потребность в выборе треков для Beat Saber, но паломничество в Калифорнию на ежегодное мероприятие было дерьмом следующего уровня. .
Я чувствовал себя героем JRPG, который наконец-то наткнулся на свою судьбу, за исключением того, что я сильно страдал от смены часовых поясов и питался лишь кофеином и беспокойством, когда вальсировал на территорию и оказался в очереди за товаром, который я не мог себе позволить. . Опустошив бумажник и пройдя в VIP-зону, я был готов погрузиться во все это, но ничто не подготовило меня к луже эмоциональной сентиментальности, в которую я превратился в последующие часы.
Это напомнило мне, почему видеоигры, анимация и музыка такие особенные, и как, несмотря на безудержную токсичность, они по-прежнему способны объединять нас, как ничто другое. Это напомнило мне, почему я в первую очередь стала творческой личностью, и все, чего я хочу достичь, двигаясь вперед. В этой сфере деятельности циничный мешок страданий приходит вместе с территорией, и вам часто приходится выбирать свои сражения, когда дело доходит до выражения позитивных флюидов и возвышения над всей ерундой.
Каждая крупная вещь, которая производит на вас впечатление, сопровождается сообщениями об отменах, систематическом преследовании, несправедливой оплате и миллионах других проблем, напоминающих нам, что за всей страстью стоит не более чем продукт, продаваемый с целью получения прибыли. У вещей есть бизнес, и наши чувства не имеют значения и никогда не будут иметь значения, пока деньги продолжают поступать. В играх и анимации нам часто приходится соглашаться на этот горький ультиматум и стремиться поддерживать тех, кто в системе пытается это сделать трудно рассказывать лучшие истории и создавать лучшие продукты, которые не только представляют наше положение как общество, но и надеются на дальнейшее развитие соответствующих сред.
Такие шоу, как The Owl House, такие игры, как Tell Me Why, и такие альбомы, как Nurture, сумели прорваться сквозь корпоративный шум и предложить нечто большее, представляя собой будущее, за которое стоит бороться. Это может включать в себя борьбу за права ЛГБТК+, заботу о мире, который мы так стремимся разрушить, или просто немного больше веры в себя. Все это само по себе сложно, но стоит принять во внимание, как только вы сделаете первый шаг и поймете, что надеяться на что-то лучшее не просто возможно, это полезно для того, кто мы есть как люди.
Так легко описать Портера Робинсона как слащавого и переутомленного в своих посланиях, так как большая часть его музыки посвящена тому, чтобы подняться над эмоциональными потрясениями и найти цель в жизни после стольких усилий, чтобы оправдать собственное существование. Одной из главных мантр Second Sky были слова «все, что нам нужно, уже здесь», которые были сосредоточены на нетронутой красоте нашего природного мира и людей вокруг нас. Миллениалы и зумеры особенно унаследовали пейзаж, который, несомненно, испорчен, и позитива становится все труднее и труднее, поскольку мы примиряемся с нашей неизбежной гибелью. Тем не менее, среди всего этого можно найти так много прекрасного и сохранить человеческую связь, о которой так легко забыть. Это событие напомнило мне об этом, и я не знал, что мне это нужно.
Как художник, Робинсон всегда открыто говорил о своей любви к аниме и видеоиграм и о том, как многие из них повлияли на его творчество. «Волчьи дети» Мамору Хосоды во всем «Воспитании», большая часть его меланхоличного фортепиано отражает обнадеживающий взгляд фильма на семью и материнство. Breath of the Wild, Dance Dance Revolution и многие другие пронизывают каждую песню, поддерживая идеи вдохновения и единения, на которые способны немногие в этом жанре. Есть причина, по которой так много поклонников повторяют подобные чувства, как будто этот человек собрал их вместе под знаменем или настойчивостью, несмотря на их собственную апатию.
Сет Робинсона наполнен заявлениями благодарности и восхищения окружающими его людьми, будь то живая группа, с которой он играет впервые, дизайнеры или товары, или даже продавцы, которые удосужились прийти и сделать фестиваль реальностью в первое место. Есть что-то притягательное в том, чтобы видеть кого-то в своей стихии, и этот обычно робкий человек превращается в музыканта, который одновременно неуклюж и замечателен, готов принять любые ошибки и взять публику с собой. Новые исполнения «Взгляни в небо» и «Кое-что утешительное» оживляют толпу, а расширенный эпилог «Зеркала» наполняет нас надеждой на то, что движение вперед, даже если оно кажется невозможным, может стоить суматохи.
Все это похоже на своего рода конечный пункт назначения или конец одной дороги и начало другой. Я так доверился мастерству Робинсона, когда мой брат скончался в 2021 году, когда я справился с этим горем, перешел на новую работу и понял, какого хрена я делаю со своей жизнью. Иметь что-то, даже такое абстрактное средство, как музыка, чтобы цепляться за него в качестве механизма поддержки, когда все остальное кажется таким потерянным, было спасательным кругом, и здесь я положил конец этому убеждению.
